巴黎目前最受期待的时装秀

巴黎如今戏剧活动如火如荼。大型剧院的演出门票已售罄，例如莫加多尔剧院的《狮子王》依然让观众兴奋不已；而夏特雷剧院的《汉密尔顿》依然大受欢迎。至于古典戏剧，法兰西喜剧院重温经典，私人剧院则专注于原创作品，法布里斯·卢基尼和凯瑟琳·弗洛特等领衔主演每晚都吸引着大批观众。

必看节目清单

以下是目前在首都引起轰动的作品。

明星音乐剧：

• 爱德华七世剧院上演的《妈妈咪呀！》以其 ABBA 热门歌曲和感染力十足的感染力令人着迷
• 《十诫》以现代版本回归，由帕斯卡·奥比斯波重新编曲
• 巴黎丽都剧院的《洛基恐怖秀》是邪典秀爱好者的必看节目

芭蕾舞和歌剧方面：

• 巴黎歌剧院的《吉赛尔》重现了经典
• 巴黎会议中心的《天鹅湖》由马里乌斯·佩蒂帕原创编舞
• 巴士底歌剧院的《维斯塔贞德》时隔 150 年后重演

剧院的确定价值：

• 尤内斯库于谢特剧院之夜：《秃头女高音》和《教训》
• 法兰西喜剧院的创作重温了伟大的经典

原有经历：

• Paris je t'aime 在 Nouvelle l'Ève 探索巴黎歌舞表演精神
• 在独特的建筑环境中举办圣礼拜堂音乐会

这些演出适合各种口味和预算。请务必提前预订，因为许多演出的门票提前数周就已售罄。

重要日期和演出时间表

巴黎的精彩节目贯穿全年，其中不乏精彩纷呈的精彩时段。新年伊始，1月2日至12日在阿迪达斯竞技场举行的“迪士尼冰上嘉年华”拉开帷幕，随后是1月底在巴黎赌场举行的“红菱艳”演出。

春季带来众多新剧目：《奥涅金》将于二月至三月在加尼叶歌剧院上演，而《浴血黑帮》则将在整个三月在塞纳河音乐厅上演。四月则标志着一个转折点：亚历克斯·卢茨将加盟冬季马戏团，《唐·卡洛斯》也将登陆巴士底歌剧院。

2025年的秋季注定精彩纷呈。十月，塞纳音乐厅将上演《天鹅湖》，夏特雷剧院和劳雷特剧院将上演《哈姆雷特》。年末庆典也必将精彩纷呈，巴士底歌剧院将在整个十二月上演《巴黎圣母院》，夏特雷剧院将上演《假面舞会》。

不容错过的特色和原创性

巴黎的舞台以其出人意料的合作和技术创新而著称。在巴黎会议中心举办的“迪奥之夜”将罗马歌剧院与法国高级定制时装完美融合，服装由玛丽亚·格拉齐亚·基乌里设计。这是新古典主义芭蕾与当代时尚的罕见邂逅。

在技​​术方面，蒙帕纳斯剧院的《白雪公主和七个小矮人》运用全息投影和地图绘制技术，重新演绎了经典童话。其视觉效果彻底颠覆了传统的音乐剧体验。

改编也令人惊喜。波比诺剧院的《黑人传奇》以37个场景重现了非裔美国音乐百年变迁，将灵魂乐、福音音乐和嘻哈音乐以引人入胜的形式融合在一起。与此同时，巴黎丽都剧院的《洛基恐怖秀》则注重与观众的直接互动，这也是这种音乐剧的一大特色。

创新甚至延伸到了历史遗迹。圣礼拜堂每日举办的音乐会将这座哥特式古迹变成了一个私密的音乐场所。这种 打破常规的巴黎的文化

适合所有观众的多种类型

巴黎确实能满足各种品味和年龄的观众。古典戏剧爱好者可以前往法兰西喜剧院观看《自杀》，这是一部将持续演出至二月的闹剧喜剧。音乐剧方面，《狮子王》将于2026年重返夏特雷剧院，而《怒火青春》将于2025年底登陆塞纳河音乐厅。

对于舞蹈爱好者来说，节目丰富多彩。在夏特雷宫，《舞动我》将伦纳德·科恩的歌词演绎成爵士芭蕾；一月份，《吉赛尔》在巴黎会议宫上演。在巴黎夏季音乐节上，嘻哈音乐也通过对战和城市表演的形式展现出来。

喜剧也不例外。位于巴黎十一区的红色喜剧俱乐部 (Red Comedy Club) 定期推出单口喜剧表演，巴黎喜剧节 (Paris Comedy Festival) 每年五月都会在 Bobino 剧院举行。就连马戏团也因 11 月在雅高竞技场 (Accor Arena) 上演的太阳马戏团 (Cirque du Soleil) 的《Corteo》而引起轰动。

这种多样性使得每个人都能找到自己想要的东西，无论是与家人、朋友还是情侣一起出游。

巴黎的标志性景点

巴黎遍布传奇剧院，让这座文化之都的人们心潮澎湃。每座剧院都讲述着属于自己的故事，为观众带来独一无二的体验。

加尼叶歌剧院至今仍是巴黎歌剧的殿堂。这座19世纪的宫殿曾举办过许多最伟大的歌剧和芭蕾舞演出。其华丽的建筑风格和由夏加尔绘制的天花板，使其成为一座非凡的演出场所。

莫加多尔剧院以其精彩绝伦的音乐剧而闻名。这座位于巴黎第九区的剧院拥有1600个座位，经常上演当下最受期待的音乐剧。其卓越的音响效果和宽敞的舞台，为精彩绝伦的音乐剧提供了绝佳的舞台。

就大型音乐会和活动而言，贝西雅高体育馆堪称标杆。这座拥有两万个座位的场馆曾承办过最负盛名的国际巡演。其节目丰富多样，从摇滚到家庭演出，应有尽有。

自1869年以来，女神游乐厅（Folies Bergère）一直传承着巴黎音乐厅的传统。这座位于巴黎第九区的历史悠久的剧院提供各种歌舞表演、音乐会和各种演出。它那美好年代的氛围依然令人着迷。

位于里歇街 (Rue Richer) 的 La Scène Parisienne 剧院代表着巴黎新一代剧院的风格。这座灵活的剧院由吉米·莱维 (Jimmy Lévy) 执导，可容纳 154 至 315 名观众，注重多元化。剧院上演当代戏剧、单口喜剧、音乐剧和适合全家观看的作品。此外，这里还设有巴黎喜剧俱乐部 (Paris Comedy Club) 和 Le FIEALD 等活动，后者 30 多年来一直致力于发掘新秀。

劳雷特剧院，则注重创新和贴近公众 。这种多样性使巴黎得以保持其世界现场表演之都的地位。

但这些场所如此生机勃勃，首先要归功于那些让它们焕发活力的人。在每一道帷幕背后，充满激情的艺术家和导演们倾注着他们的能量和创造力，催生出那些备受瞩目的演出。

备受瞩目的艺术家和导演

巴黎的戏剧舞台正闪耀着光芒，这要归功于那些不断突破艺术界限的创作者们。这些艺术家们各自带来独特的视角，颠覆着戏剧体验。

若埃尔·波梅拉（Joël Pommerat）凭借《故事与传说》（Tales and Legends）在圣马丁门剧院（Théâtre de la Porte Saint-Martin）引起轰动。这位以现代戏剧手法闻名的导演，以其独特的艺术风格重新演绎传统故事。

在舞蹈方面，本季有几位名字引人注目。安杰林·普雷约卡伊 (Angelin Preljocaj) 和乔治·曼奇尼 (Giorgio Mancini) 合作创作了芭蕾舞剧《迪奥之夜》(Dior habille les nuits)，将时尚与现代编舞融为一体。舞蹈界的标志性人物埃莉诺拉·阿巴格纳托 (Eleonora Abbagnato) 在这出原创作品中饰演诺克斯 (Nox) 的角色。

巴黎歌剧院正依靠帕特里斯·巴尔和欧仁·波利亚科夫的专业经验，对《吉赛尔》进行现代化的演绎。两位专业人士致力于在保留这部经典作品精髓的同时，赋予其现代意义。

奥雷利安·博里（Aurélien Bory）在巴黎市政剧院（Théâtre de la Ville）带来了别具一格的《隐形》（Invisibili）。这部作品的灵感源自巴勒莫和一幅15世纪的壁画。他与西西里艺术家合作，包括四位舞者、一位歌手和一位音乐家，将这一艺术愿景变为现实。

今年还涌现出其他一些杰出人物。阿达玛·迪奥普 (Adama Diop)、克里斯蒂娜·安戈 (Christine Angot)、佩内洛普·巴吉厄 (Pénélope Bagieu) 和康斯坦斯·德布雷 (Constance Debré) 正在巴黎及其郊区，尤其是在南泰尔和博比尼的文化舞台上崭露头角。

这些创作者有一个共同点：他们敢于融合各种艺术类型。戏剧、舞蹈、音乐和视觉艺术在他们的作品中交融，创造出独特的体验。

然而，除了艺术家的创造力之外，观众的反响和评论界的评价也决定了这些演出的声誉。那么，究竟有哪些热门作品能够震撼京城，激励观众呢？

广受欢迎且备受好评的成功：公众的评价

巴黎观众各有喜好，这一点显而易见。有些演出场场爆满，而有些演出却难以满座。

排行榜冠军是《太阳王》，它隆重回归巴黎穹顶剧院。这部20年前的音乐剧至今仍大受欢迎，这要归功于它充满怀旧气息的旋律和至今仍被我们反复吟唱的金曲。观众们喜欢重温这些标志着一代人的旋律。

在众多票房表现不俗的新片中，由亚历克西斯·米哈利克执导、在文艺复兴剧院上演的《护照》无疑是一大亮点。该剧由知名演员演绎，以现代视角展现了身份认同的探索，深受观众喜爱。口碑正佳。

林荫大道喜剧依然是热门之选。新剧院的《微妙的处境》凭借星光熠熠的演员阵容吸引了众多观众：凯文·拉齐、热拉尔·达蒙、克洛蒂尔德·库罗和马克斯·布布利尔。幽默与明星的结合让观众感到安心。

对于喜欢更前卫表演的观众来说，Circa 公司在爱乐音乐厅上演的《En Masse》绝对会让您大饱眼福。这场超现代的马戏表演融合了舞蹈、杂技和电子音乐。评论一片赞誉，观众也被这种大胆的艺术手法深深吸引。

巴黎会议中心的《天鹅湖》等经典作品依然引人入胜。这部由管弦乐队伴奏的古典芭蕾作品吸引了一批追求传统艺术精髓的忠实观众。

在喜剧方面，瑞奇·热维斯在雅高体育馆的表演引起了巨大轰动。他的喜剧节目《死亡》（Mortality）以其辛辣的英式幽默备受粉丝期待，尽管该节目面向成熟观众。

这些成功表明，只要质量上乘，巴黎公众既欣赏确定的价值，也欣赏原创的作品。