阿维尼翁节

阿维尼翁戏剧节是由让·维拉尔于 1947 年在与诗人勒内·夏尔会面后创立的年度戏剧节。它每年七月在阿维尼翁（沃克吕兹省）历史中心的教皇宫庭院、多个剧院和演出场所，以及“教皇之城”以外的一些地点举行。.

阿维尼翁戏剧节是法国最重要的戏剧和表演艺术盛会，也是世界上最重要的戏剧节之一，无论从作品数量还是观众人数来看，它都是世界级的盛会，同时也是历史最悠久的大型分散式艺术盛会之一。.

教皇宫荣誉庭院是该节日的发源地，该节日占据了这座城市及其周边地区的 30 多个场所，这些场所包括联合国教科文组织世界遗产城市及其周边地区，涵盖艺术作品、体育馆、回廊、小教堂、花园、采石场和教堂。.

阿维尼翁葡萄酒节的诞生

1947年，戏剧周

作为他们在阿维尼翁教皇宫大礼拜堂组织举办的现代艺术展的一部分，艺术评论家克里斯蒂安·泽沃斯和诗人勒内·夏尔于 1947 年建议演员、导演兼剧团领队让·维拉向该市提议举办“戏剧艺术周”。.

让·维拉尔最初拒绝实施该项目，怀疑其技术可行性，而阿维尼翁市长乔治·庞斯也没有提供预期的支持。.

1944年4月轰炸之后，为了通过重建和文化复兴城市，市政府最终批准了该项目，教皇宫荣誉庭院也准备就绪。让·维拉尔得以在1947年9月4日至10日期间举办“阿维尼翁艺术周”。共有4800名观众（其中2900人付费，但观众人数过多曾受到批评）在三个场地（教皇宫荣誉庭院、市立剧院和第五区花园）观看了“三部作品”的七场演出。

莎士比亚的悲剧《理查二世》

莫里斯·克拉维尔（Maurice Clavel）的戏剧《午后露台》（La Terrasse de midi），这部剧在法国鲜为人知，而当时的作者克拉维尔还默默无闻。

保罗·克洛岱尔的《托比亚斯和莎拉的故事》：

凭借最初的评论界的成功，让·维拉尔第二年重返戏剧艺术周，复排了《理查二世》的悲剧，以及格奥尔格·毕希纳的《丹东之死》和朱尔斯·苏佩维耶的《舍赫拉扎德》，这三部作品均由他执导。.

他组建了一个演员团队，每年都会来这里演出，吸引越来越多的观众，而且这些观众也越来越忠实。.

这些年轻才俊包括：让·内格罗尼、杰曼·蒙特罗、阿兰·库尼、米歇尔·布凯、让-皮埃尔·乔里斯、西尔维娅·蒙福特、让娜·莫罗、丹尼尔·索拉诺、玛丽亚·卡萨雷斯、菲利普·诺瓦雷、莫妮克·肖梅特、让·勒普兰、查尔斯·丹纳、让·德尚、乔治·威尔逊……杰拉尔·菲利普，这位银幕上的明星，在1951年TNP剧团重新开演时加入了剧团，并凭借在《熙德》和《洪堡王子》中的角色成为剧团的标志性人物。.

尽管有时批评之声十分尖锐，维拉尔的成功却与日俱增；他因此被贴上了“斯大林主义者”、“法西斯主义者”、“民粹主义者”和“世界主义者”的标签。戏剧和音乐副总监珍妮·洛朗支持维拉尔，并于1951年任命他为TNP剧团的负责人，该剧团的演出作品此后一直供应给夏约艺术节，直到1963年乔治·威尔逊接替他在夏约艺术节的职位。.

少数几位客座导演均来自国家大众剧院（TNP）：1953年的让-皮埃尔·达拉斯、1958年的热拉尔·菲利普、1953年以及1964年起再次执导的乔治·威尔逊（当时维拉尔已不再执导戏剧）。自1954年起，维拉尔的工作以“阿维尼翁戏剧节”的名义得以扩展，使他关于大众戏剧的理念得以实现，并通过国家大众剧院的演出凸显了戏剧去中心化的活力。.

在大众教育运动中，青年运动和世俗网络正积极参与戏剧及其观众的革新，他们受邀参与关于戏剧艺术、新的舞台形式、文化政策等方面的阅读和辩论……

1965 年，让-路易·巴罗的法国奥德翁剧院剧团演出了《努芒斯》，标志着一个重要开幕式的开始。从 1966 年开始，开幕式的持续时间延长至一个月，除了 TNP 的演出外，还加入了罗杰·普朗雄和雅克·罗斯纳在城市剧院创作的两部作品（被列为常驻剧团），以及莫里斯·贝雅和他的二十世纪芭蕾舞团的九场舞蹈表演。.

但戏剧节反映了戏剧的变革。因此，除了国家戏剧机构、剧院和戏剧中心的演出之外，一个非官方的、独立的“Off”戏剧节于1966年应运而生，它由安德烈·贝内代托和贝特朗·于罗共同创立的卡尔梅剧院发起。最初，安德烈·贝内代托的剧团并没有意图发展成一场运动，但第二年其他剧团也加入了进来。.

作为回应，让·维拉尔于 1967 年将电影节从教皇宫的荣誉庭院移出，并在卡尔梅修道院（Cloître des Carmes）设立了第二个舞台，毗邻安德烈·贝内代托剧院，该剧院由安托万·布尔塞耶的东南国家艺术中心（CDN du Sud-Est）管理。.

其他戏剧中心和国家剧院也纷纷推出自己的作品（例如豪尔赫·拉维利在奥德翁剧院、布尔日文化之家），同时，1967 年至 1971 年间，该市启用了四个新场地（塞莱斯坦修道院、市政剧院和白忏悔者教堂与卡尔梅修道院相辅相成），戏剧节也走向国际化，例如，在 CEMEA 组织的第一次国际青年会议上，有 13 个国家参加，或者 1968 年生活剧院的出现。.

“阿维尼翁戏剧节”的艺术领域在接下来的几年里不断拓展，包括太阳剧院的凯瑟琳·达斯特的青年剧目、电影（1967 年在荣誉庭院放映让-吕克·戈达尔的《中国姑娘》预告片，1968 年放映弗朗索瓦·特吕弗的《偷吻》预告片）、音乐剧（1969 年上演豪尔赫·拉韦利的《秩序》），以及同年举办的音乐活动，为此，他们离开城墙，占领了于泽的圣泰奥多里特教堂。.

维拉尔一直担任电影节的导演，直到 1971 年去世。那一年，电影节期间还举办了 38 场演出。.

1968年的危机

1968年5月的抗议活动以及由此引发的演员罢工导致第22届阿维尼翁戏剧节没有法国剧目上演，原定的83场演出几乎取消了一半。不过，生活剧场的演出得以保留，贝雅在荣誉庭院的演出也照常进行。此外，由于同年戛纳电影节取消，阿维尼翁戏剧节还举办了内容丰富的电影放映活动。.

6 月 21 日，在新闻发布会上，电影节管理层宣布将为 5 月份的抗议活动提供空间，特别是将“集会”改为“大会”。.

自 5 月 18 日以来，“生活剧场”（在 1968 年 11 月上映的纪录片《自由》中有所提及）的存在，其行为震惊了一些阿维尼翁居民，这可以被认为是让-皮埃尔·鲁在立法选举中获胜的原因。.

1968年7月18日，热拉尔·热拉斯的戏剧《裸胸小丑》（La Paillasse aux seins nus）在维勒讷沃莱阿维尼翁上演时，加尔省省长以该剧可能成为无政府主义恐怖主义的场所为由，对其进行了审查，这令原本就紧张的气氛彻底爆发。此前，已有两份传单散发，质疑文化会议（Assises）是抗议运动的收编和体制化，并对戴高乐主义的文化政策及其机构进行了猛烈抨击（“工业文化难道不就像资产阶级大学一样，是一个旨在消除任何觉醒和任何解放性政治活动的烟幕弹吗？”）。随后，第三份传单散发，告知人们该剧遭到审查，并宣布“生活剧院”（Living Theatre）和贝雅将不会演出以示声援。当时贝雅正在排练，对此毫不知情。朱利安·贝克拒绝了维拉尔提出的声援杰拉尔·热拉斯的“黑橡树剧院”的提议，而是建议在卡尔梅斯剧院上演《裸胸的鞭子》，以取代“生活剧院”的《安提戈涅》。市长和维拉尔都拒绝了这一提议。.

示威活动在钟楼广场举行，防暴警察介入。每天晚上，这个广场都会变成一个政治论坛，政界人士会出席。.

7月19日，贝雅在荣誉庭院的演出遭到观众索尔·戈特利布的干扰。戈特利布走上舞台，要求贝雅停止演出。演出临近尾声时，黑橡剧院的演员们也登台抗议，贝雅的舞者们则围绕着他们即兴表演。这标志着阿维尼翁戏剧节内部一场“非主流”戏剧节的开始。.

当那些与让-皮埃尔·鲁克斯关系密切、歌词带有反犹太主义色彩的“运动员”（在谈到围绕着生活剧院的嬉皮士时，他们说“城市里的外国人，像粪堆上的约伯一样肮脏，像流浪的犹太人一样贫穷，大胆而变态”）想要清除城市中的抗议者（“肮脏的乌合之众”），而这些抗议者将受到宪兵队的保护时，冲突升级到了极端。.

在生活剧院（Living Theatre）计划在阿维尼翁一个工人阶级社区上演《天堂此时》（Paradise Now）的提议遭到禁止后，朱利安·贝克（Julian Beck）和朱迪思·马利纳（Judith Malina）发表了一份“十一点声明”，宣布退出戏剧节。第七点写道：“我们离开戏剧节，是因为我们终于可以拒绝为那些想要让知识和艺术的力量只属于付得起钱的人、那些想要蒙蔽大众、那些致力于将权力掌握在精英手中、那些想要控制艺术家和其他人生活的人服务了。对我们来说，斗争仍在继续。”

1969 年，阿维尼翁戏剧节首次出现了音乐剧，上演了阿里戈的歌剧《秩序》，由豪尔赫·拉韦利制作，皮埃尔·布尔热阿德撰写剧本。.

1971 – 1979年，保罗·普奥执导

从1971年到1979年，保罗·普奥作为指定的继任者，尽管有人批评他“是个没有艺术天赋的共产主义教师”，但他仍然继续着电影节的工作。他拒绝接受“总监”的头衔，更倾向于谦逊的“管理者”这一称谓。他的主要贡献是创建了“开放剧场”（Théâtre Ouvert），并将电影节的规模扩大，纳入了来自世界各地的艺术家，例如默斯·坎宁安、姆努什金和贝松。这一时期还诞生了“非传统”（Off）电影节，放映了安托万·维特兹的莫里哀四部曲和鲍勃·威尔逊的《海滩上的爱因斯坦》。.

1979年，他辞去电影节总监一职，全身心投入到电影节的历史机构——让·维拉尔之家的工作中。贝雅、姆努什金和普朗雄都拒绝接任他的职位，之后贝尔纳·费弗尔·达尔西耶被任命为总监。.

1980年至1984年，在贝尔纳·费弗尔·达尔西耶的领导下，进行了行政、法律和财务方面的全面改革。

1980 年，保罗·波尔塔斯搬进了让·维拉尔之家，贝尔纳·费弗尔·达尔西耶接管了电影节的管理工作。同年，电影节成为一个根据 1901 年法律管理的协会。每个资助电影节的公共机构（国家、阿维尼翁市、沃克吕兹省议会、普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸大区议会）都在董事会中占有一席之地，董事会成员还包括七位合格人士。.

在贝尔纳·费弗尔·达尔西耶（1980-1984年及1993-2003年）和阿兰·克朗贝克（1985-1992年）两位新任总监的领导下，戏剧节的管理更加专业化，国际声誉也随之提升。克朗贝克曾被批评为“扼杀传统的社会主义公务员”。他还发展了戏剧制作，增加了大型活动的数量，例如1985年彼得·布鲁克的《摩诃婆罗多》和1987年安托万·维特兹的《缎子拖鞋》。他曾因《摩诃婆罗多》的巨额开支而受到批评，但最终的演出效果让批评者们重新振作起来。此外，他还因将主庭院的演出座位限制在2300个而受到诟病。.

OFF 也逐渐制度化，并在 1982 年，在 Alain Léonard 的推动下，成立了“阿维尼翁公共 Off”协会，负责协调和出版全面的 Off 演出节目。.

自1947年戏剧艺术周创立以来，几乎一切都发生了变化：

时长：最初为期一周，演出不多，现在每年夏天举办 3 至 4 周。.
演出场地：阿维尼翁艺术节的演出场地已不再局限于教皇宫的传奇荣誉庭院，而是扩展到约二十个经过特别改造的场所（学校、教堂、体育馆等）。其中一些场地位于阿维尼翁城墙内（城墙之内），例如盐仓；另一些则位于城墙外，例如保罗·吉拉体育馆；还有一些场地则分散在阿维尼翁周边地区。其他城镇也承办艺术节，例如维勒讷-莱-阿维尼翁的沙特勒兹修道院、布尔邦的采石场、韦德讷和蒙法韦的演出厅、勒蓬泰的礼堂、卡瓦永等等。2013年，艺术节开设了FabricA，这是一个永久性的排练空间（面积与荣誉庭院舞台相同）和艺术家驻留项目。每年都会开设新的场地来举办 OFF 项目的演出。.

阿维尼翁戏剧节的性质：从一开始，阿维尼翁戏剧节就是一个当代戏剧创作的节日。后来，它逐渐向其他艺术形式开放，特别是当代舞蹈（莫里斯·贝雅自1966年起）、哑剧、木偶戏、音乐剧、马术表演（Zingaro）、街头艺术等等。.

该戏剧节最初的目标是将法国最好的戏剧汇聚一堂，但多年来，其目标已经扩展到国际观众，每年都有越来越多的非法国剧团来到阿维尼翁演出。.

尽管自 1947 年“戏剧艺术周”以来，几乎一切都发生了变化，而且戏剧节也失去了一些象征意义，但据罗伯特·阿比拉切德 (Robert Abirached) 所说，它仍然是整个行业的重要活动，而戏剧节之外的活动已经成为“戏剧制作的超市”，九百家公司在这里寻找观众和节目策划人。.

1985 – 1992年，由阿兰·克朗贝克执导

1993 – 2002 伯纳德·费弗尔·达西尔回归

2003年：取消之年

2003年原计划有750场演出。由于表演艺术从业人员——包括演员、技术人员和其他人员——抗议失业保险制度（Assedic）改革而发起罢工，导致2003年阿维尼翁戏剧节及约100场非戏剧节演出取消。这场斗争始于2003年2月，旨在保护表演艺术从业人员享有的专属失业救济金。2003年，公众与表演艺术从业人员一起走上街头游行。此后，成立了许多地区性团体，一个全国协调机构也定期召开会议。.

2004-2013年：阿尚博和鲍德里尔二人组

法伊弗·达尔西耶的副手奥尔坦斯·阿尔尚博和文森特·鲍德里耶于2003年1月被任命，并在7月电影节取消后于同年9月接管了电影节的管理工作。2008年，他们再次获得连任，任期四年。2010年，他们成功说服董事会修改协会章程，以获得额外半年的任期。他们以此为由，证明管理FabricA建设项目是其第二个任期的目标之一。虽然他们成功地在一年内完成了该项目，但却忽略了拨出运营预算。.

他们将巴黎的办公室迁至阿维尼翁，并围绕一到两位合作艺术家组织项目，每年都邀请不同的艺术家。因此，他们分别在2004年邀请了托马斯·奥斯特迈耶，2005年邀请了扬·法布尔，2006年邀请了约瑟夫·纳吉，2007年邀请了弗雷德里克·菲斯巴赫，2008年邀请了瓦莱丽·德雷维尔和罗密欧·卡斯特鲁奇，2009年邀请了瓦吉迪·穆阿瓦德，2010年邀请了奥利维耶·卡迪奥和克里斯托夫·马塔勒，2011年邀请了鲍里斯·沙尔马茨，2012年邀请了西蒙·麦克伯尼，2013年邀请了迪厄多内·尼昂古纳和斯坦尼斯拉斯·诺尔代。.

尽管阿维尼翁戏剧节的观众群体不断壮大，但他们也并非不受批评的影响，而2005年的戏剧节更是将批评推向了顶峰。一些演出中，大量观众中途离场。《费加罗报》在多篇文章中将2005年戏剧节评为“一场灾难性的艺术和道德灾难”，法国国际广播电台称之为“阿维尼翁的灾难”，《普罗旺斯》杂志则称之为“公众的不满”。《解放报》则以更为温和的措辞回应了这些批评，并为戏剧节辩护。与著名的“古代派”与“现代派”之争类似，这场争论将完全致力于文本和演员表演的传统戏剧的支持者（包括雅克·朱利亚尔和雷吉斯·德布雷，后者专门为此写了一本书）与习惯于1968年后的后戏剧戏剧的年轻评论家和观众对立起来，后者更注重表演，并在舞台上使用图像（这些观点汇集在乔治·巴努和布鲁诺·塔克尔斯协调的作品《阿维尼翁剧院》2005年出版）。.

2006年，阿维尼翁戏剧节迎来第60届，共售出133,760张门票，而剧院总容量为152,000个座位。因此，本届戏剧节的上座率达到88%，与往届的“历史性”水平（2005年为85%）持平。此外，还有15,000人次免费参加了展览、朗诵会、讲座、电影放映等活动。25岁以下青年和学生的门票比例不断上升，达到12%。其中一场演出尤为引人注目：由巴塔巴斯及其辛加罗马术剧院带来的《白图泰》，上座率高达98%，22场演出共吸引了28,000名观众，占总观众人数的20%以上。.

2010 年 7 月 7 日至 27 日举行的第 64 届电影节的两位合作艺术家分别是导演克里斯托夫·马塔勒和作家奥利维耶·卡迪奥。.

2011年，舞蹈家兼编舞家鲍里斯·沙尔马茨被选为特邀艺术家，凸显了当代舞蹈日益增长的重要性。非洲舞蹈在第67届国际舞蹈节上首次亮相官方节目。.

2014年：新任导演，奥利维尔·皮

2011年4月，奥利维耶·皮与欧洲剧院的合同未获续签，在广泛的支持请愿活动之后，文化部长弗雷德里克·密特朗任命他为阿维尼翁戏剧节总监，使他成为自让·维拉尔之后首位担任此职的艺术家。2011年12月2日，戏剧节董事会投票通过了对奥利维耶·皮的任命，他于2013年9月1日正式就任，接替了前任总监的任期。.

2014年3月20日，在FabricA举行的新闻发布会上，他介绍了第68届阿维尼翁戏剧节的节目安排，该戏剧节于2014年7月4日至27日举行。他概述了其阿维尼翁戏剧节项目的主要内容：

青年：内容的观众和创造者
国际及地中海地区：节目涵盖五大洲；重点关注叙利亚
巡回演出和分散3公里路线：由Zieu剧团创作的三人版《奥赛罗》在沃克吕兹地区巡回演出。
当代诗歌与文学：莉迪·达塔斯及其作品将得到颂扬
数字技术作为社会和文化融合的驱动力，是一个重要的发展领域。阿维尼翁戏剧节和帕斯卡尔·凯泽（Technocité）在2013年10月与智库Terra Nova共同发起的FabricA numérique倡议的基础上，正在申请法国科技标签。.

然而，2014年对于这位新任导演来说是非常艰难的一年：

- La FabricA：一个没有运营预算的地方。.

2014年3月市政选举：国民阵线在第一轮投票中胜出。奥利维尔·皮公开呼吁弃权者投票。随后，国民阵线、人民运动联盟和社会党等各政治派别之间爆发了激烈的仇恨和相互指责。.

- 2014年7月的社会运动

- 2014年7月的风暴

La Fabrica

2004年阿维尼翁戏剧节的联合总监奥尔坦斯·阿尔尚博和文森特·鲍德里耶表示，需要为受邀在阿维尼翁戏剧节上创作作品的艺术家们提供一个排练和驻留空间。由建筑师玛丽亚·戈德列夫斯卡设计的建筑“La FabricA”于2013年7月落成。该项目耗资约1000万欧元，由法国政府（文化与通信部）和地方政府（阿维尼翁市政府、沃克吕兹省议会、普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸大区）共同出资。.

它位于尚弗勒里和蒙克拉尔两个区的交汇处，这两个区都在经历着城市和社会复兴，这激发了人们对一个与边缘化群体合作的宏伟项目的憧憬。文森特·鲍德里勒说：“与这些群体合作，我们可以创造无数种可能性。”然而，奥利维尔·皮肩负着寻找全年运营这座建筑和资助文化推广项目的重任。.

为这些社区的居民，特别是青少年（包括小学、初中和高中学生），正在实施一系列艺术项目，旨在惠及所有社会阶层。然而，该场地似乎仍在探索其在城市和艺术节中的定位和目标。.

FabricA 由以下部分组成：

排练室：它使我们能够排练在可容纳 600 人的荣誉庭院中上演的演出；
一个私人空间：它为艺术团队提供了良好的生活和工作条件；
小型技术空间：是存放设备的空间。.

2014 年，阿维尼翁戏剧节在 FabricA 剧院上演了两部剧：奥利维耶·皮的《奥兰多》和托马斯·乔利的《亨利六世》。.

“OFF”音乐节的兴起与阿维尼翁音乐节的扩展

但戏剧节反映了戏剧的变革。因此，除了国家戏剧机构、剧院和戏剧中心的演出之外，一个非官方的、独立的“非正式”戏剧节于1966年兴起，由安德烈·贝内代托和贝特朗·于罗共同创立的卡尔梅剧院发起。最初，安德烈·贝内代托的剧团并没有意图发展成一场运动，但第二年其他剧团也加入了进来。.

其他戏剧中心和国家剧院也纷纷推出自己的作品（例如，豪尔赫·拉韦利在奥德翁剧院、布尔日文化之家等地演出），1967 年至 1971 年间，该市新增了四个演出场地（塞莱斯坦修道院、市政剧院和白忏悔者教堂与卡尔梅修道院共同组成演出场地），戏剧节也走向国际化，例如，由欧洲中部非洲戏剧协会 (CEMEA) 组织的首届国际青年大会吸引了 13 个国家参加，1968 年生活剧院也参与其中。.

1968 年，由于杰拉尔·热拉斯的《裸胸的鞭子》在维伦纽夫莱阿维尼翁被禁演，“Off”剧团得以进入阿维尼翁戏剧节，该剧团受莫里斯·贝雅的邀请，在荣誉庭院的舞台上表演，并得到了生活剧院的支持。.

维拉尔一直担任电影节总监，直到 1971 年去世。那一年，电影节期间还举办了 38 场演出。.

从 1971 年到 1979 年，指定的继承人保罗·普奥继续了这项已开始的工作。.

专业化

在贝尔纳·费弗尔·达尔西耶（1980-1984年和1993-2003年）和阿兰·克朗贝克（1985-1992年）的领导下，电影节的管理更加专业化，国际声誉也随之提升。克朗贝克还发展了戏剧制作，增加了大型活动的数量，例如1985年彼得·布鲁克的《摩诃婆罗多》和1987年安托万·维特兹的《缎子拖鞋》。.

Off 也逐渐制度化，1982 年，在 Alain Léonard 的推动下，成立了“阿维尼翁公共 Off”协会，负责协调和出版全面的 Off 演出节目。.

自1947年戏剧艺术周创立以来，几乎一切都发生了变化：

时长：最初为期一周，演出不多，现在每年夏天举办 3 至 4 周。.

演出场地：阿维尼翁戏剧节的演出场地已不再局限于教皇宫著名的荣誉庭院，而是扩展到约二十个专门为此活动改造的场所（学校、教堂、体育馆等）。其中一些场地位于阿维尼翁城墙内，另一些则位于城墙外，例如保罗·吉拉体育馆，但所有场地都分布在大阿维尼翁地区。其他城镇也承办戏剧节：维勒讷-莱-阿维尼翁的沙特勒兹修道院、布尔邦的采石场、韦德讷和蒙法韦的演出厅、勒蓬泰的礼堂、卡瓦永等等。.

每年都会开设新的场地来举办 OFF 的演出。.

阿维尼翁戏剧节的性质：从一开始，阿维尼翁戏剧节就是一个当代戏剧创作的节日。后来，它逐渐向其他艺术形式开放，特别是当代舞蹈（莫里斯·贝雅自1966年起）、哑剧、木偶戏、音乐剧、马术表演（Zingaro）、街头艺术等等。.
该戏剧节最初的目标是将法国最好的戏剧汇聚一堂，但多年来，其目标已经扩展到国际观众，每年都有越来越多的非法国剧团来到阿维尼翁演出。.

尽管该戏剧节失去了一些标志性的力量，但据罗伯特·阿比拉切德 (Robert Abirached) 所说，它仍然是整个行业的重要盛事，而 OFF 则变成了一个“戏剧制作的超市”，八百家公司在这里寻找观众和节目策划人。.

当代艺术节

2003年版的取消

2003年原计划举办750场演出。娱乐业从业人员——包括演员、技术人员和其他人员——因抗议失业保险制度（Assedic）改革而发起罢工，导致2003年阿维尼翁戏剧节和约100场非戏剧节演出取消。这场斗争始于2003年2月，旨在保护娱乐业从业人员享有的专属失业救济金制度。2003年，公众与演艺从业人员一起走上街头游行。此后，成立了许多地区性组织，一个全国协调机构也定期召开会议。

阿尚博和鲍德里耶二重奏的复兴

法伊弗·达尔西耶的助手奥尔滕斯·阿尔尚博和文森特·鲍德里耶于 1 月被任命，并在 2003 年 7 月电影节取消后，于 2003 年 9 月接管了电影节的管理工作。.

他们将电影节的管理工作全部重新安置在阿维尼翁，并围绕一到两位驻场艺术家策划节目，每年都邀请不同的艺术家。因此，他们分别在2004年邀请了托马斯·奥斯特迈耶，2005年邀请了扬·法布尔，2006年邀请了约瑟夫·纳吉，2007年邀请了弗雷德里克·菲斯巴赫，2008年邀请了瓦莱丽·德雷维尔和罗密欧·卡斯特鲁奇，2009年邀请了瓦吉迪·穆阿瓦德，2010年邀请了奥利维耶·卡迪奥和克里斯托夫·马塔勒，2011年邀请了鲍里斯·沙尔马茨，2012年邀请了西蒙·麦克伯尼。.

尽管他们成功地扩大并重振了观众群体，但批评之声也并非没有，尤其是在2005年阿维尼翁戏剧节期间达到了顶峰。在一些演出中，大量观众离场，《费加罗报》在多篇文章中将2005年戏剧节称为“一场灾难性的艺术和道德灾难”，法国国际广播电台则称之为“阿维尼翁的灾难”，《普罗旺斯》杂志则将其归咎于“公众的不满”。《解放报》则以更为温和的措辞回应了这些批评，并为戏剧节辩护。与著名的“古代派”与“现代派”之争类似，这场争论将完全致力于文本和演员表演的传统戏剧的支持者（包括雅克·朱利亚尔和雷吉斯·德布雷，后者专门为此写了一本书）与习惯于1968年后的后戏剧戏剧的年轻评论家和观众对立起来，后者更注重表演，并在舞台上使用图像（这些观点汇集在乔治·巴努和布鲁诺·塔克尔斯协调的作品《阿维尼翁剧院》2005年出版）。.

2003年，由于与临时工的冲突，700个非戏剧节演出团体分裂——尽管局势紧张且阿维尼翁戏剧节取消，部分团体仍选择继续演出——非戏剧节本身也因此分裂重组。400家剧团和大部分非戏剧节剧院，代表近500个机构，联合成立了阿维尼翁戏剧节及剧团协会（AF&C），由安德烈·贝内代托担任主席，并在次年正式取代了阿兰·莱昂纳尔领导的原协会。2009年，非戏剧节的每日演出和活动（包括戏剧、音乐剧、舞蹈、咖啡剧场、木偶戏、马戏等）超过980场，自2000年代初以来每年增长11%。.

2011年，奥尔滕斯·阿尚博和维森特·鲍德里耶选择邀请舞蹈家兼编舞家鲍里斯·沙尔马茨担任本届的合作艺术家，这凸显了当代舞蹈日益增长的地位11。.

2006年：第60版

2006年，第60届阿维尼翁戏剧节共售出133,760张门票，而场地容量为152,000人。因此，上座率达到88%，与往届“历史性”的上座率（2005年为85%）持平。此外，还有15,000人次免费参加了展览、朗诵会、讲座、电影放映等活动。25岁以下青年和学生的门票比例不断上升，达到12%。.

巴塔巴斯和他的辛加罗马术剧院的《巴图塔》演出提升了艺术节的观众人数，上座率高达 98%：22 场演出共吸引了 28,000 名观众，占总观众人数的 20% 以上。.

《换钱人》

“演员不是狗！”杰拉德·菲利普在一篇著名文章的标题中如此疾呼。任何对阿维尼翁短片电影节的思考，无论是它如今的成就还是未来的发展方向，都应该牢记这句铿锵有力、掷地有声的话语。.

2006年，演员、导演、蒙特勒伊戏剧学校创始人兼校长让·盖兰（Jean Guerrin）再次展开反思。他曾是蒙特勒伊戏剧节的常客，也是1980年蒙特勒伊戏剧节的嘉宾，当时他携莎士比亚的《亨利六世》和布莱希特的《婚礼》参演。在接受文森特·坎比尔（Vincent Cambier）为“三击”（Les Trois Coups）协会所做的采访时，他谴责了蒙特勒伊戏剧节场地中演员、剧团、导演和剧作家所处的“持续丑闻”——尽管戏剧节组委会努力改善，但场地所有者的贪婪仍然腐蚀着这些条件。在同一场地密集上演的演出导致布景和拆卸工作异常繁重，甚至更糟：剧本遭到篡改。高昂的演出费用使得剧团几乎无力支付演员的报酬。这些情况都被刻意隐瞒，以免公众的经济支持受到影响。让·盖兰认为，解决之道在于“承认演员的特殊情况”，给予他们与技术人员和舞台监督同等的待遇（与演员不同，技术人员和舞台监督会定期获得报酬），并建立一个“监管和控制演出场所管理条件的机构”，即使这意味着拒绝给最不体面的场所贴上标签，这样“电影节就不会像那些美丽的星星一样，因不受控制的增长而消亡；这种情况[需要]采取突然的行动，以避免过度使用‘革命’一词。”.

2010年版

本届电影节的两位联合艺术家分别是导演克里斯托夫·马塔勒和编剧奥利维耶·卡迪奥。第64届电影节于2010年7月7日至27日举行。电影节外单元于7月8日至31日举行。.

让-维拉之家文献收藏

让·维拉的作品以及自1947年阿维尼翁戏剧节创立以来举办的所有3000场活动，都可以在位于阿维尼翁蒙斯街8号（Mons rue, Montée Paul-Puaux）的让·维拉之家（Maison Jean Vilar）查阅（内设图书馆、影像资料库、展览馆、数据库等）。让·维拉协会出版的期刊《让·维拉文集》（Cahiers Jean Vilar）以鲜明的当代视角解读阿维尼翁戏剧节创始人的思想，分析戏剧在社会中的作用以及文化政策面临的挑战。.