阿维尼翁音乐节

阿维尼翁戏剧节是一年一度的戏剧节，由 Jean Vilar 在与诗人 René Char 会面后于 1947 年创立。每年夏天七月在教皇宫的主庭院、阿维尼翁（沃克吕兹省）历史中心的多个剧院和场所以及“教皇之城”以外的一些地方举行。

阿维尼翁艺术节是法国最大的戏剧和表演艺术活动，也是世界上创作和观众数量最多的活动之一，也是最古老的主要分散艺术活动之一。

教皇宫荣誉法庭是艺术节的发源地，该节日覆盖了这座被联合国教科文组织列为世界遗产的城市及其地区的 30 多个地方，不仅有艺术品，还有体育馆、回廊、教堂、花园、采石场、教堂。

阿维尼翁音乐节的诞生

1947年，戏剧周

1947 年，艺术评论家克里斯蒂安·泽沃斯 (Christian Zervos) 和诗人勒内·夏尔 (René Char) 在阿维尼翁教皇宫大礼拜堂举办的现代艺术展览中向演员、舞台导演兼剧团总监让·维拉尔 (Jean Vilar) 建议，到城市打造“戏剧艺术周”。

让·维拉尔首先拒绝实施这个项目，他怀疑其技术可行性，而阿维尼翁市市长乔治·庞斯也没有向他提供预期的支持。

1944 年 4 月的爆炸事件之后，市政府希望通过重建和文化复兴来复兴这座城市，最终同意了该项目，并修建了教皇宫荣誉法庭。让·维拉尔于1947年9月4日至10日创作了“阿维尼翁艺术周”。共有4,800名观众，其中包括2,900名付费观众（客人数量过多也受到批评），他们在三个地方参加（阿维尼翁法院）教皇宫、市政剧院和乌尔班五世主教的荣誉），“三项创作”的七场演出：

莎士比亚的《理查二世国王的悲剧》

莫里斯·克拉维尔（Maurice Clavel）创作的一部在法国鲜为人知的戏剧《午阳台》（La Terrasse de midi），莫里斯·克拉维尔（Maurice Clavel）当时仍不为人知的作家，以及

保罗·克洛岱尔的《托比亚斯和莎拉的故事》：

在最初的成功基础上，让·维拉尔于次年重返戏剧周，重演了理查二世国王的悲剧，并创作了乔治·布赫纳 (Georg Buchner) 创作的《丹东之死》(La Mort de Danton) 和朱尔斯·苏佩尔维耶 (Jules Supervielle) 创作的《谢赫拉佐德》(Shéhérazade)，他上演了所有这些作品。三。

他组建了一个演员剧团，现在每年都会来这里，以吸引越来越多、越来越忠诚的观众。

这些年轻天才包括：Jean Négroni、Germaine Montero、Alain Cuny、Michel Bouquet、Jean-Pierre Jorris、Silvia Montfort、Jeanne Moreau、Daniel Sorano、Maria Casarès、Philippe Noiret、Monique Chaumette、Jean Le Poulain、Charles Denner、Jean Deschamps、乔治·威尔逊 (Georges Wilson)...杰拉德·菲利普 (Gérard Philipe) 已在银幕上出名，他在 1951 年 TNP 接管时加入了该剧团，并凭借扮演“熙德”(Le Cid) 和“洪堡亲王”(Prince de Hombourg) 等角色成为剧团的偶像。

尽管有时会受到非常恶毒的批评，但成功仍在不断增长；维拉尔因此被称为“斯大林主义者”、“法西斯主义者”、“民粹主义者”和“世界主义者”。表演和音乐副总监珍妮·洛朗 (Jeanne Laurent) 对维拉尔表示支持，并于 1951 年任命他为 TNP 负责人，从那时起，他的表演为音乐节提供了源源不断的动力，直到 1963 年乔治·威尔逊 (Georges Wilson) 在夏约 (Chaillot) 取代了他。

极少数受邀导演来自 TNP：1953 年的让-皮埃尔·达拉斯 (Jean-Pierre Darras)、1958 年的热拉尔·菲利普 (Gérard Philipe)、1953 年的乔治·威尔逊 (Georges Wilson)，以及 1964 年维拉尔 (Vilar) 不再制作戏剧后的导演。自 1954 年起，以阿维尼翁艺术节的名义，让·维拉尔的作品不断发展，充实了其创作者的大众戏剧理念，并通过 TNP 的创作凸显了戏剧权力下放的活力。

在当前的大众教育中，青年运动和世俗网络参与了戏剧及其公众的激进更新，被邀请参加关于戏剧艺术、新的舞台形式、文化政策的阅读和辩论……

1965 年，来自法国奥德翁剧院的让-路易斯·巴罗 (Jean-Louis Barrault) 剧团上演了《Numance》，这标志着一个重要开幕的开始，从 1966 年开始，演出时间延长至一个月，并受到热烈欢迎，此外TNP 的作品包括罗杰·普朗雄 (Roger Planchon) 和雅克·罗斯纳 (Jacques Rosner) 在西岱剧院 (Théâtre de la Cité) 创作的两部作品（被认证为常设剧团），以及莫里斯·贝嘉 (Maurice Béjart) 与他的二十世纪芭蕾舞团 (Ballet du XX ciècle) 的九场舞蹈表演。

但这个节日是戏剧转型的反映。因此，在国家戏剧机构、剧院和戏剧中心的诞生的同时，在安德烈·贝内代托 (André Benedetto) 和贝特朗·于罗 (Bertrand Hurault) 共同创立的卡姆斯剧院 (Théâtre des Carmes) 的倡议下，一个非官方且独立的“Off”节日诞生了。安德烈·贝内代托的连队是孤军奋战，无意发起一场运动，第二年其他部队也加入其中。

作为回应，让·维拉尔 (Jean Vilar) 于 1967 年将荣誉宫音乐节从教皇宫移出，并在安德烈·贝内代托 (André Benedetto) 剧院旁边的卡姆斯修道院 (Cloître des Carmes) 举办，这是委托给安托万·布尔赛勒 (Antoine Bourseiller) 东南部 CDN 的第二个舞台。

其他戏剧中心和国家剧院依次上演他们的作品（Jorge Lavelli 为 Théâtre de l'Odéon、布尔日文化之家演出），而 1967 年至 1971 年间，该市投资了四个新场所（Cloître des Célestins、市政剧院和白色忏悔者教堂完善了加尔默罗会的回廊），而且这个节日是国际化的，就像 13 个国家出席由 CEMEA 组织的第一届国际青年会议，或者 1968 年生活剧院的出现一样。

在接下来的几年里，“阿维尼翁艺术节”的艺术领域不断扩大，通过太阳剧院凯瑟琳·达斯特的青年表演，以及在荣誉庭院放映让-吕克·戈达尔的《中国女人》的预告片1967 年的《偷吻》和 1968 年弗朗索瓦·特吕弗的《偷吻》，1969 年豪尔赫·拉维利的《Orden》音乐剧，以及同年的音乐，为了纪念圣塞奥多里特·于泽斯教堂而离开城市城墙。

Vilar 一直主持该音乐节直至 1971 年去世。那一年，音乐节期间举办了 38 场演出。

68的危机

继 68 年 5 月运动和由此引发的演员罢工之后，第 22 届阿维尼翁艺术节没有任何法国演出，这使得 83 场预定演出几乎取消了一半。生活剧场的演出、贝嘉在荣誉宫的作品以及利用同年戛纳电影节取消的大型电影节目都得以保留7。

6月21日，电影节管理层在新闻发布会上宣布，将让位于5月的抗议活动，特别是将“会议”改为“协助”。

生活剧院自 5 月 18 日起就一直存在——1968 年 11 月发行的纪录片《自由》中重点介绍了这一点——其行为令一些阿维尼翁居民感到震惊，这可以被认为是让-皮埃尔·鲁 (Jean-Pierre Roux) 在立法选举中获胜的原因。

1968 年 7 月 18 日，当加尔省长发现阿维尼翁新城的热拉尔·杰拉斯 (Gérard Gelas) 的《La Paillasse aux Seins nus》被审查时，他发现那里可能存在无政府主义恐怖分子，本已紧张的气氛爆发了。在两份传单质疑阿西斯是抗议活动的恢复和制度化，以及对高卢文化政策及其机构的恶毒批评之后（“工业文化是否像资产阶级大学一样，不构成烟幕弹，旨在使禁止任何意识和任何解放性的政治活动？），分发了第三份传单，告知审查制度，并宣布生活剧院和贝嘉不会团结一致演出。贝嘉在排练时并没有意识到这一点。朱利安·贝克拒绝了维拉尔提出的声援热拉尔·杰拉斯的黑陈剧院的提议，并提议在卡姆斯剧院演奏《La Paillasse aux seins nus》，以代替生活剧院的《安提戈涅》。市长和维拉尔拒绝了。

钟楼广场发生了示威活动，CRS 进行了干预。每天晚上，这个广场就像一个论坛，不乏政客的身影。

贝嘉 7 月 19 日在荣誉法庭的演讲被一位观众索尔·戈特利布 (Saul Gottlieb) 打断，他上台呼吁贝嘉不要表演。演出接近尾声时，黑黑剧院的演员登台抗议，贝嘉舞者在他们周围即兴表演。这是阿维尼翁音乐节的“关闭”节日入口。

当“运动员”用反犹太主义的话语（“来到城市的外国人，像粪堆上的约伯一样肮脏，像流浪的犹太人一样贫穷，大胆而任性”，谈论生活剧院周围的嬉皮士）时，冲突达到了极端。在让-皮埃尔·鲁附近，想要清理这座城市的抗议者（“肮脏的部落”），他们将受到宪兵的保护。

在生活剧院提议在阿维尼翁工人阶级区上演《天堂现在》被禁止后，朱利安·贝克和朱迪思·马利娜在一份“11点声明”中宣布退出阿维尼翁。第七点说：“我们离开这个节日是因为我们最终开始拒绝为那些希望艺术的知识和力量只属于那些有能力支付的人、那些希望保留艺术知识和力量的人提供服务。黑暗中的人们，他们努力维持精英的权力，他们希望控制艺术家和其他人的生活。对于我们来说，斗争仍在继续。 »

1969 年，第一座音乐剧在阿维尼翁音乐节上亮相，演出了阿里戈的歌剧《Orden》，由豪尔赫·拉维利 (Jorge Lavelli) 制作，剧本由皮埃尔·布尔热 (Pierre Bourgeade) 创作。

1971 – 1979 年 保罗·普奥执导

从 1971 年到 1979 年，指定继承人保罗·普奥 (Paul Puaux) 继续他的工作，尽管批评家称他为“一个没有艺术天赋的共产主义机构”。他拒绝接受“主管”这一头衔，而更喜欢“管理员”这一更为谦虚的头衔。他的主要贡献是开放剧院的诞生以及将节日扩展到远方的艺术家：默斯·坎宁安（Merce Cunningham）、姆努什金（Mnouchkine）、贝松（Besson）。这一时期也是《Off》诞生的时期，包括安托万·维特兹的《莫里哀》四部曲和鲍勃·威尔逊的《海滩上的爱因斯坦》。

1979 年，他离开了音乐节的管理部门，全身心投入到让-维拉之家 (Maison Jean-Vilar)，纪念音乐节。在伯纳德·费弗尔·达西尔 (Bernard Faivre d'Arcier) 被任命之前，贝嘉、姆努什金和普朗雄拒绝接任他的职务。

1980 – 1984 年 Bernard Faivre d’Arcier 的指导或行政、法律和财务改革

1980 年，Paulo Portas 搬到了 Maison Jean Vilar，Bernard Faivre d'Arcier 接管了该节日的管理工作，同年该节日成为一个受 1901 年法律管辖的协会。资助该节日的每个公共机构（州、阿维尼翁市、沃克吕兹总议会、普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸地区议会均在董事会中拥有代表，董事会还包括七名合格人士。

在新任导演伯纳德·费弗尔·达西尔（Bernard Faivre d'Arcier，1980-1984年和1993-2003年）和阿兰·克朗贝克（Alain Crombecque，1985-1992年）的领导下，电影节实现了管理专业化，并提高了国际声誉。我们[谁？]指责他是“打破传统的社会主义统治者”。克龙贝克还发展了戏剧制作并增加了重大事件，例如 1985 年彼得·布鲁克 (Peter Brook) 的《摩诃婆罗多》(Mahabharata) 或 1987 年安托万·维特兹 (Antoine Vitez) 的《丝绸之魂》(Le Soulier de satin)。与《摩诃婆罗多》相关的费用受到批评，后来那些批评他的人因结果而复活。他还将主庭院的演出名额限制为 2,300 个，这一事实也受到了批评。

OFF 也变得制度化，并于 1982 年在 Alain Léonard 的领导下创建了一个协会“阿维尼翁公共 Off”，用于协调和出版详尽的 Off 节目节目。

自 1947 年戏剧周创立以来，几乎一切都发生了变化：

• 持续时间：最初为一周，只有几场演出，现在每年夏天都会举办，持续 3 至 4 周。
• 地点：除了传说中的教皇宫荣誉院外，音乐节还将其表演扩展到了大约二十个专门为该活动设立的地点（学校、教堂、体育馆等）。这些地方部分位于阿维尼翁市内（城墙内），例如盐粮仓，其他地方位于阿维尼翁市外，例如保罗·吉拉体育馆，但分散在整个大阿维尼翁城市群中。其他城市也举办过音乐节，阿维尼翁新城在其查尔特勒斯举办，布尔邦在其采石场举办，韦代纳和蒙法维在其表演厅举办，勒蓬泰在其礼堂举办，卡瓦永等。2013 年，音乐节开设了 FabricA，这是音乐节的永久举办地。排练（荣誉法庭舞台大小的房间）和居住。每年都会开放新场地来举办 OFF 演出。

节日的性质：从一开始，阿维尼翁就是当代戏剧创作的节日。随后他开始接触其他艺术，特别是当代舞蹈（莫里斯·贝嘉，1966 年）、哑剧、木偶、音乐剧、马术表演（Zingaro）、街头艺术等。

该节日最初的目标是将法国最优秀的戏剧聚集在一个地方，多年来，这一目标不断扩大，以吸引国际观众，每年都有越来越多的非法国公司来到阿维尼翁演出。

如果自 1947 年的“戏剧艺术周”以来，一切或几乎一切都发生了变化，如果艺术节失去了其标志性力量，根据罗伯特·阿比拉什 (Robert Abirached) 的说法，它仍然是整个职业的重要活动，而关闭已经成为“戏剧制作”超市”，九百家公司在其中寻找观众和程序员。

1985 – 1992 由阿兰·克朗贝克执导

1993 – 2002 伯纳德·费弗尔·达西尔 (Bernard Faivre d’Arcier) 回归

2003年：取消的一年

2003 年计划举办 750 场演出。间歇性娱乐工作者、演员、技术人员等的罢工旨在抗议 Assedic 补偿计划改革，导致 2003 年阿维尼翁音乐节被取消，大约一百场演出被取消。显示。这场斗争始于2003年2月，旨在保护奇观间歇性的特定制度。 2003年，公众与表演艺术专业人士一起在街上游行。许多区域集体成立了，并且国家协调组织此后定期举行会议。

2004-2013：阿尚博和鲍德勒二人组

Faivre d'Arcier 的副手 Hortense Archambault 和 Vincent Baudriller 于 1 月被任命，并于 7 月取消后于 2003 年 9 月接管了该节日的管理工作。 2008年，他们再次获委任，任期4年。2010年，他们成功说服董事会修改协会章程，以获得额外的半个任期。 FabricA 的工作证明了这一点，他们已将其作为第二个任务的目标之一。如果他们实现了在一年内完成项目的壮举，他们就无法提供运营预算。

他们将巴黎办事处迁至阿维尼翁，并围绕一两个相关艺术家组织节目，每年都有所不同。因此，他们于2004年邀请了Thomas Ostermeier，2005年邀请了Jan Fabre，2006年邀请了Josef Nadj，2007年邀请了Frédéric Fisbach，2008年邀请了Valérie Dréville和Romeo Castellucci，2009年邀请了Wajdi Mouawad，2010年邀请了Olivier Cadiot和Christoph Marthaler，2011年邀请了Boris Charmatz，西蒙·麦克伯尼 (Simon McBurney)，2012 年；迪厄多内·尼安古纳 (Dieudonné Niangouna) 和斯坦尼斯拉斯·诺迪 (Stanislas Nordey)，2013 年。

尽管他们成功地让公众成长并重新焕发了活力，但他们还是没有逃脱批评，这种批评在 2005 年版本中达到了顶峰。一些节日演出导致大量观众在表演期间离开座位，《费加罗报》在多篇文章中将 2005 年版本评价为“糟糕”。法国国际米兰则称其为“灾难性的艺术和道德灾难”，而法国国际米兰则称其为“阿维尼翁灾难”，而普罗旺斯的“解放运动”则以更为谨慎的措辞接受了批评，为该节日辩护。与“古人”与“现代人”之间著名的争论具有相同的性质，这一争论反对完全致力于文本和演员在场的传统戏剧的支持者（包括雅克·朱利亚尔或雷吉斯·德布雷，他们在那里奉献了一场戏剧表演）。作品），主要是来自婴儿潮一代的评论家，以及习惯于 1968 年之后的后戏剧戏剧的年轻评论家和观众，更接近表演并在舞台上使用图像（这些观点已收集在乔治·巴努和布鲁诺协调的一部作品中）塔克斯，勒卡斯阿维尼翁 2005）。

2006 年第 60 届阿维尼翁车展共发行了 133,760 张门票，座位容量为 152,000 个。因此，本届展会的出席率达到了 88%，达到了“历史”年份的水平（2005 年为 85%）。还为展览、阅读、会议、电影等免费活动录制了 15,000 条参赛作品。向25岁以下的年轻人或学生发放的门票所占比例不断增加，达到12%。巴塔巴斯和他的 Zingaro 马术剧院的《Battuta》演出提高了节日的上座率，该演出的上座率高达 98%：22 场演出吸引了 28,000 名观众，占总数的 20% 以上。

2010 年 7 月 7 日至 27 日举行的第 64 届电影节的两位合作艺术家是导演克里斯托夫·马塔勒 (Christoph Marthaler) 和作家奥利维尔·卡迪奥 (Olivier Cadiot)。

2011 年，选择舞蹈家兼编舞家鲍里斯·查尔马茨 (Boris Charmatz) 作为联合艺术家，突显了当代舞蹈的发展地位。非洲创作在第 67 届展会上进入“流行”类别。

2014 年：新导演 Olivier Py

2011 年 4 月，欧洲奥德翁剧院不再续任，并发起了大规模请愿活动，文化部长弗雷德里克·密特朗 (Frédéric Mitterrand) 计划让奥利维尔·皮 (Olivier Py) 管理阿维尼翁艺术节，这是继让·维拉尔 (Jean Vilar) 之后第一位艺术家在这个地方。 2011年12月2日，电影节董事会投票决定任命奥利维尔·皮(Olivier Py)，他将于2013年9月1日在其前任任期结束后就任董事。

2014年3月20日，在FabricA举行的新闻发布会上，他介绍了2014年7月4日至27日举行的第68届阿维尼翁艺术节的计划。他阐述了他的阿维尼翁艺术节项目的优点节日：

• 青年：观众和内容创造者
• 国际和地中海：节目中涉及五大洲；聚焦叙利亚
• 无家可归和 3 公里的权力下放：来自 Cie du Zieu 的三位演员的表演《奥赛罗》在沃克吕兹漫游演出
• 诗歌和当代文学：莉迪·达塔斯和她的作品将成为焦点
• 数字技术是社会文化融合的载体，是重要的发展轴。基于数字 FabricA（2013 年 10 月与智囊团 Terra Nova 共同提出的想法），阿维尼翁音乐节和 Pascal Keizer (Technocité) 正在开发法国科技标签的应用程序。

然而，2014 年对于新任导演来说是非常困难的一年：

- FabricA：没有运营预算的地方。

- 2014年3月市政选举：国民阵线在第一轮中领先。奥利维尔·皮 (Olivier Py) 公开呼吁弃权者投票。民族阵线、人民运动联盟和社会党等各个政治派别的仇恨和指责如潮水般涌来。

- 2014年7月社会运动

- 2014 年 7 月的雷暴

拉法布里卡

2004 年阿维尼翁艺术节联合总监霍滕斯·阿尚博 (Hortense Archambault) 和文森特·鲍德勒 (Vincent Baudriller) 表示，需要为受邀在阿维尼翁艺术节创作表演的艺术家提供排练和驻留空间。 FabricA 是一座由建筑师 Maria Godlewska 设计的建筑，于 2013 年 7 月开业。该项目估计耗资 1000 万欧元，由国家（文化和传播部）和地方当局（阿维尼翁市、沃克吕兹总委员会、普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸地区）。

它的地理位置位于 Champfleury 和 Monclar 区的十字路口，正在经历城市和社会重新定位，这让我们梦想着一个与被排斥群体合作的雄心勃勃的项目。文森特·鲍德勒 (Vincent Baudriller) 表示：“有数十亿的东西可以与这些观众一起发明”。然而，奥利维尔·皮 (Olivier Py) 负责寻找全年运营该建筑并为文化调解项目提供资金的方法。

艺术项目是为这些社区的居民设立的，特别是针对年轻人（与小学生、初中生和高中生合作），目标是覆盖所有社会阶层。然而，这个地方似乎仍在寻找它的使命以及它在城市和节日中的位置。

FabricA 由以下部分组成：

• 排练室：可容纳 600 个座位，供您在荣誉法庭上进行演出；
• 私人空间：让艺术团队能够在良好的条件下生活和工作；
• 小型技术空间：这是存放设备的空间。

2014 年，阿维尼翁音乐节在 FabricA 举办了两场演出：奥利维尔·皮 (Olivier Py) 的《奥兰多》和托马斯·乔利 (Thomas Jolly) 的亨利六世 (Henri VI)。

“OFF”的出现和阿维尼翁音乐节的扩展

1965 年，来自法国奥德翁剧院的让-路易斯·巴罗 (Jean-Louis Barrault) 剧团上演了《Numance》，这标志着一个重要开幕的开始，从 1966 年开始，演出时间延长至一个月，并受到热烈欢迎，此外TNP 制作的作品包括罗杰·普朗雄 (Roger Planchon) 和雅克·罗斯纳 (Jacques Rosner) 常驻剧团在西岱剧院 (Théâtre de la Cité) 创作的两部作品，以及莫里斯·贝嘉 (Maurice Béjart) 与他的二十世纪芭蕾舞团 (Ballet du XX siècle) 的九场舞蹈表演。

但这个节日是戏剧转型的反映。因此，在国家戏剧机构、剧院和戏剧中心的诞生的同时，在安德烈·贝内代托 (André Benedetto) 和贝特朗·于罗 (Bertrand Hurault) 共同创办的卡尔梅斯剧院 (Théâtre des Carmes) 的倡议下，一个“非正式”、非官方和独立的节日从 1966 年开始出现。安德烈·贝内代托的连队是孤军奋战，无意发起一场运动，第二年其他部队也加入了他们。

作为回应，让·维拉尔 (Jean Vilar) 于 1967 年将荣誉宫音乐节从教皇宫移出，并在安德烈·贝内代托 (André Benedetto) 剧院旁边的卡姆斯修道院 (Cloître des Carmes) 举办，这是委托给安托万·布尔赛勒 (Antoine Bourseiller) 东南部 CDN 的第二个舞台。

其他戏剧中心和国家剧院依次上演他们的作品（Jorge Lavelli 为 Théâtre de l'Odéon、布尔日文化之家演出），而 1967 年至 1971 年间，该市投资了四个新场所（Cloître des Célestins、市政剧院和白色忏悔者教堂完善了加尔默罗会的回廊），而且这个节日是国际化的，就像 13 个国家出席由 CEMEA 组织的第一届国际青年会议，或者 1968 年生活剧院的出现一样。

在接下来的几年里，“阿维尼翁艺术节”的艺术领域不断扩大，通过太阳剧院凯瑟琳·达斯特的青年表演，以及在荣誉庭院放映让-吕克·戈达尔的《中国女人》的预告片1967 年的《偷吻》和 1968 年弗朗索瓦·特吕弗的《偷吻》，1969 年豪尔赫·拉维利的《Orden》音乐剧，以及同年的音乐，为了纪念圣塞奥多里特·于泽斯教堂而离开城市城墙。

1968年，由于热拉尔·杰拉斯（Gérard Gelas）在阿维尼翁新城禁止演出《La Paillasse aux seins nus》，“off”得以进入阿维尼翁音乐节，该剧团受到莫里斯·贝嘉（Maurice Béjart）的邀请登上了阿维尼翁音乐节的舞台。荣誉法庭，并得到生活剧院的支持。

维拉尔 (Vilar) 一直主持该音乐节直至 1971 年去世。那一年，音乐节期间举办了 38 场演出。

1971年至1979年，指定继承人Paul Puaux继续开展工作。

专业化

1980 年，Paulo Portas 搬到了 Maison Jean Vilar，Bernard Faivre d'Arcier 接管了该节日的管理工作，同年该节日成为一个受 1901 年法律管辖的协会。资助该节日的每个公共机构（州、阿维尼翁市、沃克吕兹总议会、普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸地区议会均在董事会中拥有代表，董事会还包括七名合格人士。

在新任导演伯纳德·费弗尔·达西尔（Bernard Faivre d'Arcier，1980-1984年和1993-2003年）和阿兰·克朗贝克（Alain Crombecque，1985-1992年）的领导下，电影节实现了管理专业化，并提高了国际声誉。克龙贝克还发展了戏剧制作并增加了重大事件，例如 1985 年彼得·布鲁克 (Peter Brook) 的《摩诃婆罗多》(Mahabharata) 或 1987 年安托万·维特兹 (Antoine Vitez) 的《丝绸之魂》(Soulier de satin)。

Off 也变得制度化，并于 1982 年在 Alain Léonard 的领导下创建了一个名为“阿维尼翁公共 Off”的协会，用于协调和出版详尽的 Off 表演节目。

自 1947 年戏剧周创立以来，几乎一切都发生了变化：

持续时间：最初为一周，只有几场演出，现在每年夏天都会举办，持续 3 至 4 周。

地点：除了传说中的教皇宫荣誉院外，音乐节还将其表演扩展到了大约二十个专门为该活动设立的地点（学校、教堂、体育馆等）。这些地方部分位于阿维尼翁校内（城墙内），其他则位于校外，例如保罗·吉拉体育馆，但分散在整个大阿维尼翁城市群中。其他城镇也举办音乐节，如阿维尼翁新城 (Villeneuve Lez Avignon) 的查尔特勒 (Chartreuse)、布尔邦 (Boulbon) 的采石场、韦代纳 (Vedène) 和蒙法维 (Montfavet) 的表演厅、勒庞泰 (Le Pontet) 的礼堂、卡瓦永 (Cavaillon) 等。

每年都会开放新场地来举办 OFF 演出。

• 节日的性质：从一开始，阿维尼翁就是当代戏剧创作的节日。随后他开始接触其他艺术，特别是当代舞蹈（莫里斯·贝嘉，1966 年开始）、哑剧、木偶、音乐剧、马术表演（Zingaro）、街头艺术等。
• 该节日最初的目标是将法国最优秀的戏剧聚集在一个地方，多年来，这一目标不断扩大，以吸引国际观众，每年都有越来越多的非法国公司来到阿维尼翁演出。

罗伯特·阿比拉切德认为，即使电影节失去了象征性力量，它仍然是整个行业的重要活动，而 OFF 已经成为“戏剧制作超市”，八百家公司在其中寻找观众和节目制作人。

当代节日

2003年版的取消

2003 年计划举办 750 场演出。间歇性娱乐工作者、演员、技术人员等的罢工旨在抗议 Assedic 补偿计划改革，导致 2003 年阿维尼翁音乐节被取消，大约一百场演出被取消。显示。这场斗争始于2003年2月，旨在保护节目间歇性的特定制度。 2003年，公众与表演艺术专业人士一起在街上游行。自那时起，许多区域集体成立了，并定期召开国家协调会议。

阿尚博和鲍德勒二人组的复兴

Faivre d'Arcier 的副手 Hortense Archambault 和 Vincent Baudriller 于 1 月被任命，并于 7 月取消后于 2003 年 9 月接管了该节日的管理工作。

他们将艺术节的管理完全重新固定在阿维尼翁，并围绕一两个相关艺术家组织节目，每年都有所不同。因此，他们于2004年邀请了Thomas Ostermeier，2005年邀请了Jan Fabre，2006年邀请了Josef Nadj，2007年邀请了Frédéric Fisbach，2008年邀请了Valérie Dréville和Romeo Castellucci，2009年邀请了Wajdi Mouawad，2010年邀请了Olivier Cadiot和Christoph Marthaler，2011年邀请了Boris Charmatz，和西蒙·麦克伯尼，2012 年。

尽管他们成功地吸引了观众并使观众重新焕发活力，但他们还是未能逃脱批评，这种批评在 2005 年的某些节日演出中导致大量观众离开座位，《费加罗报》在几篇文章中将 2005 年的节日评价为“糟糕”。 “灾难性的艺术和道德灾难”，而法国国际米兰则谈到“阿维尼翁灾难”，而拉普罗旺斯则谈到“公众不满”。解放组织以更谨慎的措辞接受批评，为电影节辩护。与“古人”与“现代人”之间著名的争论具有相同的性质，这一争论反对完全致力于文本和演员在场的传统戏剧的支持者（包括雅克·朱利亚尔或雷吉斯·德布雷，他们在那里奉献了一场戏剧表演）。作品），主要是来自婴儿潮一代的评论家，以及习惯于 1968 年之后的后戏剧戏剧的年轻评论家和观众，更接近表演并在舞台上使用图像（这些观点已收集在乔治·巴努和布鲁诺协调的一部作品中）塔克斯，勒卡斯阿维尼翁 2005）。

2003 年的间歇性冲突导致 700 个 Off 剧团分裂，尽管局势紧张且阿维尼翁音乐节被取消，其中一些剧团仍选择继续代表演出，Off 剧团因此分裂并必须进行重组。 400 家公司和大多数场外剧院，即近 500 家机构联合起来，在安德烈·贝内代托 (André Benedetto) 的领导下成立了阿维尼翁音乐节与公司 (AF&C)，并于次年彻底取代了阿兰·莱昂纳德 (Alain Léonard) 的前协会。 2009年，Off音乐节每天的演出和活动累计数量超过了980场（戏剧、音乐剧、舞蹈、咖啡馆戏剧、木偶、马戏……），自2000年代初以来每年增长11%。

2011 年，Hortense Archambault 和 Vicent Baudriller 选择邀请舞蹈家兼编舞家 Boris Charmatz 作为该版本的联合艺术家，这突显了当代舞蹈的发展地位11。

2006年：第60版

2006 年第 60 届阿维尼翁车展共发行了 133,760 张门票，座位容量为 152,000 个。因此，出席率达到了 88%，这使本届展会达到了“历史”年份的水平（2005 年为 85%）。还为展览、阅读、会议、电影等免费活动录制了 15,000 条参赛作品。向25岁以下的年轻人或学生发放的门票所占比例不断增加，达到12%。

巴塔巴斯和他的 Zingaro 马术剧院的《Battuta》演出提高了节日的上座率，该演出的上座率高达 98%：22 场演出吸引了 28,000 名观众，占总数的 20% 以上。

《圣殿商人》

“演员不是狗！ » 热拉尔·菲利普 (Gérard Philipe) 在一篇著名文章的标题中感叹道。对阿维尼翁的任何反思，无论它已经变成什么样子，还是可能变成什么样子，都应该带有这种严厉的有益健康的公式。

演员、导演、蒙特勒伊戏剧学校的创始人和导演、《Off》的孜孜不倦的“实践者”和1980年《In》的嘉宾、莎士比亚的《亨利六世》和布莱希特的《La Noce chez les Brecht》的嘉宾让·盖兰 (Jean Guerrin) 在 2006 年再次进行了反思。小资产阶级。在接受“Les Trois Coups”协会的文森特·坎比尔采访时，他谴责了“永久性丑闻”，即在非结构建筑中演员、公司、导演和作家的接待条件，尽管做出了努力，但由于租户利润的诱饵而扭曲了条件。电影节管理部门负责清理这种情况。在同一个地方疯狂的表演节奏导致安装和拆除的速度极快，甚至更糟：文本被毁坏。拥有演出场地所产生的成本非常重要，以至于公司很少向演员支付报酬。这些条件被小心翼翼地向公众隐瞒，而他们的意外之财必须保存下来。对于让·盖兰来说，解决方案是通过“承认演员的具体情况”来提供与技术人员和舞台监督同等的待遇，他们的报酬与演员不同，并通过建立一个“监管和控制机构，条件是：场馆管理”，即使这意味着拒绝最不雅的标签，以便“节日不会因其不受控制的膨胀而消亡，就像这些美丽的星星在自身重量下崩溃一样，这种情况[命令]开始避免强调革命这个词。

2010年版

这一版的两位联合艺术家是导演克里斯托夫·马塔勒和作家奥利维尔·卡迪奥特。第64届音乐节于2010年7月7日至27日举行。Off Festival于7月8日至31日举行。

Maison Jean-Vilar 纪录片集

让·维拉尔 (Jean Vilar) 的作品以及阿维尼翁艺术节自 1947 年创办以来安排的所有 3,000 场活动均可在让·维拉尔 (Maison Jean Vilar) 参观，该馆位于阿维尼翁，地址：8, rue Mons, Montée Paul-Puaux（图书馆、视频库、展览、数据库等）。让·维拉协会出版了《让·维拉手册》杂志，通过分析戏剧在社会中的地位以及文化政策的挑战，将阿维尼​​翁艺术节创始人的思想置于绝对当代的角度。

费尔南-米肖基金

1988年，法国国家图书馆获得了摄影师费尔南·米肖(Fernand Michaud)在1970年至1986年阿维尼翁艺术节期间拍摄的50,000多张底片和幻灯片。

2015 年：第 50 届 OFF 音乐节

阿维尼翁艺术节从上午 10 点到午夜在 100 多个地点和剧院汇聚了数百场演出，其中包括阿维尼翁 Laurette 永久剧院的舞台。

官方网站

关闭节官方网站

Maison Jean-Vilar 的笔记本 第 105 号 - 阿维尼翁，1968 年 7 月

Gallica 上的照片中的阿维尼翁音乐节

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